Day 1.

• Presentazione lavori partecipanti
• Playground: Le edizioni altrui
• Tutorial personale e lettura portfolio volto alla comprensione della tiratura individuale
• Assegnazione attività indipendente da svolgere a casa e presentare il giorno seguente.

Day 2.

• Presentazione dell’attività indipendente
• Playground: Produzione: Dimensioni e Profili
• Tutorial personale volto alla comprensione delle modalità di produzione individuali.
• Playground: Modalità di allestimento
• Presentazione finale.

Niccolò Fano (Roma, 1985) è un gallerista e curatore specializzato in fotografia contemporanea. Durante un periodo di sette anni passato in Gran Bretagna ha conseguito un BA in Fotografia (University for the Creative Arts) e un Master in Fine Arts alla Central Saint Martins di Londra.

Interessato da numerosi anni alla ricerca e all’insegnamento, ha tenuto seminari e lezioni al Sotheby’s Institute of Art di Londra e alla University for the Creative Arts. In seguito, tra il 2010 e il 2013, ha lavorato come project manager per l’artista Karen Knorr, con cui tuttora collabora.

Niccolò vive e lavora a Roma dove, nel 2015, ha fondato MATÈRIA, una galleria d’arte specializzata in fotografia contemporanea. 

On The Streets of

“Le buone fotografie sono sempre sull’orlo del fallimento”.
(Garry Winogrand)

In un’era, quella digitale, in cui le immagini ridondano e il genere della street photography viene usato e abusato grazie alle facilitazioni tecniche delle moderne e avanzate attrezzature, vogliamo ripartire da questa celebre frase di uno dei più grandi fotografi di Street Photography del XX secolo, Garry Winogrand.

Mentre inquadratura e tempismo sono osannati come aspetti imprescindibili e quasi esclusivi di questo tipo di fotografia, vogliamo, senza rinnegarli, esplorare nuovi linguaggi e considerare la Street Photography una fonte di inaspettate possibilità espressive e di libertà creativa. A volte partendo da quello che potrebbe sembrare “l’orlo del fallimento”.

Docente: Massimo Mastrorillo

Durata: due giorni,  ore 10-18

Numero chiuso: max 15 partecipanti

Materiali: una fotocamera con un’ottica, lettore schede, laptop, blocknotes

Costo: 100 euro

Date: 20-21 Maggio 2017

Programma:

Day 1.

• Analisi autori e assegnazioni compiti, Shooting

Day 2.

• Shooting, selezione, stampa, editing

SYNTHESIS

Dall’idea al progetto

Chi non è mai stato colto da un blocco creativo? Totale assenza di pensieri o peggio un’implosione di pensieri che non riescono a tradursi in progettualità. Come si passa dalla frammentarietà delle idee a un atto di produzione artistica? E qual è il modus operandi per non aggrovigliarsi nella rete dei nodi concettuali? Un workshop che propone alcuni possibili sentieri da percorrere per rendere concrete e coerenti le idee, per sintetizzare nel senso etimologico di ‘mettere insieme’ e giungere a una narrazione fotografica. Una delle tante possibili.

Docente: Pamela Piscicelli

Durata: due giorni,  ore 10-18

Numero chiuso: max 12 partecipanti

Materiali: i singoli partecipanti dovranno portare un quaderno simil moleskine, immagini proprie o prese da internet o giornali, pennarelli, scotch, laptop.

Day 1.

• Iperuranio: zona al di là del cielo dove, secondo Platone, risiedono le idee. Proveremo a farci un salto attraverso l’analisi di progetti fotografici, opere d’arte, film e romanzi.
• La via dell’artista: esercizi collettivi e individuali per imparare ad ascoltare la propria voce autoriale, perché tutto sommato artisti non si nasce, ma si diventa.

Day 2.

• Synthesis: tempo interamente dedicato alla revisione degli esercizi e alla definizione dei passaggi per arrivare alla produzione dei progetti dei singoli partecipanti.

Pamela Piscicelli Fotografa, curatrice, docente.  Nel 2011 termina il master triennale della Scuola Romana di Fotografia. Nel 2012 segue il corso di 3/3  sull’editing e la costruzione del libro fotografico. Ha inoltre frequentato workshops con Rob Hornstra, Gerry Johansson, Rinko Kawauchi, Anouk Kruithof, Davide Monteleone, Joachim Schmid, Donald Weber. È stata responsabile della comunicazione per la casa editrice Postcart, ufficio stampa e redattore del magazine Rearviewmirror e ha collaborato come consulente fotografico con lo studio DER*LAB . Il suo lavoro fotografico è rappresentato dall’Agenzia Luzphoto nella sezione “Avantgarde” dedicata ai giovani talenti. Nel 2015 insegna Visual Storytelling alla Romeur Academy di Roma e alla Scuola Il Cerchio dell’Immagine. Ha curato diverse mostre tra cui Aliqual di Massimo Mastrorillo. È tra i fondatori di door una factory romana per l’ideazione e la promozione della cultura visiva.

Ogni giorno fa quello che ama, fotografa, scrive, comunica e scopre mondi.